侬家暂下山，入到城隍里。
逢见一群女，端正容貌美。
头戴蜀样花，燕脂涂粉腻。
金钏镂银朵，罗衣绯红紫。
朱颜类神仙，香带氛氲气。
时人皆顾眄，痴爱染心意。
……
这是唐代诗僧寒山一首五言古诗中的几句，意在劝人们见到美女时要戒除贪欲，诗文也从侧面道出了唐代女子相貌美，特别是服饰之美。唐朝盛世，乐舞升平，社会开明，当时唐朝女子的服饰到底有多美呢？让我们从唐朝仕女画中一窥究竟。
《捣练图》是中国唐代名画，唐代画家张萱之作。这是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，也是唐代仕女画中取材较为别致的作品。此图描绘了妇女们在络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。长卷式的画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线捣练、熨烫三组，画中人物动作自然，细节刻画生动，使人看出她们扯绢时用力地微微后退后仰，表现出作者的观察入微。画作线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。1860年，英法联军火烧圆明园后，此画被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》生动展现了唐代女子的服饰之美。唐朝人的服饰之所以如此绚丽多彩，有很多原因，除了唐朝国力昌盛促进经济发展、社会生产力提高外，还有人们审美水平的提升，同时隋代丝织业的发展也为其奠定了基础。唐代，丝织品遍及全国，加之唐朝与各国各族来往频繁，文化交流广收博采，因而使得唐朝人的服饰新奇美妙。尤其是女子服饰，当时红极一时，及至今日，仍引得无数人崇尚和效仿。在唐代众多的艺术作品中，以仕女为主体的绘画作品，无不展现了唐代雍容华贵的服饰艺术。
《新唐书·车服志》有言：“半袖裙襦者，东宫女史常供奉之服也。”由此可以看出，唐朝宫内妇女的典型穿着便是“半袖裙襦”，半袖即半臂，襦是上衣，下衣为裙。在唐代人物绘画作品中，女子着装多是此种样式。
襦是唐朝女子常服，可以说是基础配置，不管是宫廷贵妇，还是普通民妇，均可着襦。其颜色多样，多为纯色，少数有刺绣花鸟图案。唐代壁画中的仕女图，都身着襦，颜色以纯色为主。唐代墓室壁画《捧包裹女侍图 》中的女子身穿竖纹红裙，黄色披肩下着青绿色襦，色彩明亮协调，仕女形象呼之欲出。唐代诗人张籍有诗云：“感君缠绵意，系在红罗襦”。白居易亦咏道：“紫排襦上雉，黄帖鬓边花”。张祜有诗云“小小月轮中，斜抽半袖红”。半臂（半袖）在初唐颇为盛行，后来成为宫中女史的正式服装。它是穿在襦外的短上衣，跟今天的背心有点类似，长度在肩部以下，肘部以上，也有一些无袖的。襟口有对襟的，有在胸口打结的，也有套衫式的。可以束在裙内，也可以罩在裙外。
裙属于下衣，唐代妇女喜好“短襦长裙”的穿着样式，通常上窄下宽，崇尚细腰。款式有长裙、轻薄裙、幅裙和开裙之分。唐朝女子喜好长裙，不仅长度要长，甚至长到曳地。李震墓壁画《秉烛女侍图》中的女侍一袭红裙，长至曳地，令人惊艳，其细腰阔裾，更显雍容之气，恰如孟浩然诗言：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。”
唐代贵妇间还流行一种衫裙，它将裙带高高系在胸线上方，也有人称之为“齐胸襦裙”，这种样式无论身材丰腴还是瘦削，都能达到别样的飘逸效果。衫裙通常大袖衫搭配，所谓“大袖衫”，本是魏晋时期男装，唐代指女子特宽的大袖礼服。在普通中衣外或披或系，大气飘逸。能体现这种服饰风格的艺术作品，非张萱与周昉的传世仕女画不可。衫裙系至胸前，凸显唐朝女子曼妙身姿，外披大袖衫，薄如蝉翼，优雅大方，飘逸如飞仙。由此可见，唐朝女子服饰极尽华丽，令人惊叹。
唐朝女子服饰因极度华丽，长裙过于消耗布料，曾多次引来政府干预，规定：“……曳地不得长二寸已上，衣袖不得广一尺三寸已上。妇人制裙，不得阔五幅已上。裙条曳地，不得长三寸已上。”
由此可一窥当时华丽开放的服饰审美风尚，也印证了唐代繁华、恢弘、大气的文化特征。
